{"id":29961,"date":"2015-04-21T22:52:40","date_gmt":"2015-04-21T21:52:40","guid":{"rendered":"http:\/\/blog.francescophoto.it\/?p=29961"},"modified":"2015-04-21T22:52:40","modified_gmt":"2015-04-21T21:52:40","slug":"come-migliorare-le-proprie-foto-ii-parte-luce-e-fotografia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/francescophoto.it\/blog\/2015\/04\/21\/come-migliorare-le-proprie-foto-ii-parte-luce-e-fotografia\/","title":{"rendered":"Come migliorare le proprie foto II parte: luce e fotografia"},"content":{"rendered":"

Questo articolo \u00e8 la seconda parte della serie dedicata al miglioramento del proprio modo di fotografare.
\nIl primo , pubblicato qualche settimana fa \u00e8 “Come migliorare le proprie foto I parte: cos’\u00e8 la fotografia<\/a>”
\nLa luce \u00e8 l ‘elemento pi\u00f9 importante per una fotografia.
\nLa fotocamera, gli obiettivi, gli accessori sono completamente irrilevanti se non si ha una buona luce.
\nNessun ritocco in Photoshop o con qualche plug-in o filtro software potr\u00e0 mai sostituire una buona luce. Nemmeno qualunque effetto speciale potr\u00e0 cambiare la luce, se questa non era gi\u00e0 presente al momento dello scatto, a meno di non ridefinire l’immagine pixel per pixel, una modalit\u00e0 assolutamente impossibile.
\nNei film vediamo, nelle riprese in esterni, sempre una bella luce naturale. Come si ottiene nel cinema questa luce? Di solito con\u00a0 una grande quantit\u00e0 di generatori e dispositivi di illuminazione. Tutto quello che si vede in un set di ripresa serve per l’illuminazione, per creare una luce naturale e far sembrare che non si sia assolutamente usata un’illuminazione artificiale.
\nNelle riprese in studio \u00e8 possibile creare la propria illuminazione. Ugualmente in esterni, se si riprende un soggetto piccolo, una persona ad esempio, \u00e8 possibile avere la propria fonte di luce. Ma se si riprende un monumento o un paesaggio questo non \u00e8 possibile e dovremo usare la luce naturale. Dovremo quindi aspettare o cercare la luce naturale giusta.
\nIndipendentemente dalla qualit\u00e0 della nostra macchina fotografica e del suo costo se non avremo una luce adatta non otterremo foto spettacolari.
\nLa differenza che si vede fra le coppie di fotografie che presenter\u00f2 \u00e8 grande. Per\u00f2 \u00e8 difficile comprendere che in realt\u00e0 quando ho scattato queste fotografie non si percepiva che la luce fosse cos\u00ec differente.
\nE’ solo con l’esperienza di scattare foto in condizioni molto diverse di luce e di verificare i risultati che si pu\u00f2 sviluppare l’abilit\u00e0 per identificare la migliore luce per ottenere immagini d’effetto.
\nIl nostro cervello infatti fa un gran lavoro per fare in modo che noi percepiamo le cose ed i loro colori come sono (o ce li immaginiamo) eliminando le variazioni dovute alla luce. Ci\u00f2 per noi \u00e8 estremamente utile. Ma le fotocamere non hanno questa capacit\u00e0 interpretativa del cervello e quindi vedono le cose in funzione della luce disponibile. E’ quindi difficile, senza esperienza, capire qual \u00e8 la migliore luce per una foto.
\nPure in una pessima luce i nostri occhi vedono bene, ma lo stesso risultato non si avr\u00e0 in una foto. Questo \u00e8 utile per noi per vedere in ogni condizione, ma impedisce a molti di riconoscere un’ottima luce fotografica, perch\u00e9 i nostri occhi non la vedono direttamente. E’ necessario quindi imparare con l’esperienza qual \u00e8 una buona luce per scattare foto.<\/p>\n

\"DSC_3620s\"<\/a><\/p>\n

\"DSC_1327_NXc_2\"<\/a><\/p>\n

Ad esempio nella prima foto di ponte Milvio la luce non sembrava cos\u00ec piatta e grigia, la giornata era luminosa, anche se velata, ed era circa l’una. Per\u00f2 la luce era piatta e non da colore e rilievo al ponte ed al cielo di sfondo. Nella seconda foto con il sole al tramonto che illuminava obliquamente il ponte, la luce era molto pi\u00f9 calda e la sua angolazione dava molto pi\u00f9 rilievo agli archi. Inoltre le nuvole scure sullo sfondo, non illuminate, assumono un colore azzurro che da molto pi\u00f9 rilievo al colore caldo del ponte.<\/p>\n

\"DSC_7177c_2\"<\/a><\/p>\n

\"DSC00335c_2\"<\/a><\/p>\n

\"P1010175c_2\"<\/a><\/p>\n

Le foto di Trinit\u00e0 dei Monti: la prima \u00e8 fatta verso le 15 in condizioni di luce normali, come scattano molti turisti mordi e fuggi, la seconda in una giornata nuvolosa, la terza invece al tramonto con il sole che colora di luce calda la sua facciata e la fa risaltare maggiormente sullo sfondo del cielo.<\/p>\n

\"IMG_3025-dpp-nonr\"<\/a><\/p>\n

\"IMG_3024-dpp-nonr\"<\/a><\/p>\n

Le due foto del castello di Itri sono state scattate\u00a0 a un minuto di distanza l\u2019una dall\u2019altra, ma la luce era cambiata, per il tramonto del sole, e le foto non hanno lo stesso effetto.<\/p>\n

\"IMG_2810-dpp-nonr\"<\/a><\/p>\n

\"IMG_2807-dpp-nonr\"<\/a><\/p>\n

Anche le due foto della spiaggia sono state scattate a due minuti di distanza, ma con luce diversa, quando ho scattato la prima il sole era coperto da una nuvola, e con risultati ugualmente diversi.<\/p>\n

Il motivo per cui queste foto sono migliori \u00e8 dovuto al fatto che la luce pi\u00f9 calda e i toni chiari e caldi sono pi\u00f9 graditi e piacevoli all’occhio e il contrasto con lo sfondo tendente al freddo, celeste o azzurro, li esalta ancora di pi\u00f9.<\/p>\n

Oltre alla tonalit\u00e0 anche l’angolazione della luce \u00e8 importante. Infatti questa pu\u00f2 dare pi\u00f9 o meno rilievo ai dettagli del soggetto, come si vede nelle foto della torre, o al soggetto stesso come si pu\u00f2 constatare in quelle tetto e dei particolari architettonici.
\nUna giusta angolazione della luce poi pu\u00f2 dare profondit\u00e0 e tridimensionalit\u00e0 ad una foto come si pu\u00f2 vedere in questi esempi.<\/p>\n

\"DSC_0804cs\"<\/a><\/p>\n

\"L1040130\"<\/a><\/p>\n

\"DSC_7202s\"<\/a><\/p>\n

\"DSC_7205c_2\"<\/a><\/p>\n

\"OLYMPUS<\/a><\/p>\n

Infine in alcuni casi una scelta di una luce diversa dal solito pu\u00f2 rendere originali delle foto che altrimenti sarebbero solo l’ennesimo scatto di un soggetto gi\u00e0 visto.
\nAlcune delle foto della Val d’Orcia sono state scattate con un cielo nuvoloso, oltre che quando la valle era molto verde come raramente \u00e8.
\nLa prima foto \u00e8 della strada pi\u00f9 fotografata d’Italia, ma di solito si vede d’estate con le crete, su cui si snoda, brulle ed in pieno sole. Nella seconda \u00e8 invece ripresa in primavera e in una giornata nuvolosa.
\nL’altra rappresenta un angolo della valle in una giornata nuvolosa, mentre di solito invece \u00e8 fotografata al sole o al tramonto.<\/p>\n

\"L1040111-lightroom-nonr-c1\"<\/a><\/p>\n

\"DSC_7261ec_2\"<\/a><\/p>\n

\"DSC_7285c_2\"<\/a><\/p>\n

Anche in queste foto, scattate quasi dalla stessa posizione, sul Lungotevere, si nota una grande differenza. La prima \u00e8 scattata alle 12 di una giornata un po’ grigia, la seconda alle 18,30, al tramonto, con le luci gi\u00e0 accese.<\/p>\n

\"P1000392-Slkypix31-nonrc_2\"<\/a><\/p>\n

\"OLYMPUS<\/a><\/p>\n

I pittori creano tutto con la loro immaginazione, ma si preoccupano moltissimo del trattamento della luce.
\nSpesso non seguono le regole convenzionali che possiamo leggere nei manuali di buona fotografia, luce alle spalle per illuminare il soggetto, ma sfruttano l’effetto opposto per dare rilievo alla scena, come in questi tre dipinti di paesaggio del pittore Gaspare D’Aguanno.<\/p>\n

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\"IMAGE0035\"<\/a><\/p>\n

\"IMAGE0031\"<\/a><\/p>\n

Ma anche in queste foto:<\/p>\n

\"53-SONY-ILCE-6000-ISO<\/a><\/p>\n

\"54-SONY-ILCE-6000-ISO<\/a><\/p>\n

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In alcuni casi contravvenire a tutte le regole e puntare la fotocamera verso il sole pu\u00f2 portare a risultati spettacolari come in queste due foto nel deserto<\/p>\n

\"DSC01151c\"<\/a><\/p>\n

\"DSC01159s\"<\/a><\/p>\n

o anche dalla terrazza di casa.<\/p>\n

\"DSC00246cc\"<\/a><\/p>\n

In conclusione la luce \u00e8 l’elemento pi\u00f9 importante di una foto. Scegliere quella giusta pu\u00f2 fare le differenza fra una foto banale e una bella foto. Solo con l’esperienza si pu\u00f2 imparare ad individuare subito la luce migliore, comunque di solito quella dell’alba e del tramonto \u00e8 pi\u00f9 favorevole, per le colorazioni calde che dona alle foto. Anche la sua angolazione \u00e8 importante e se corretta pu\u00f2 dare risalto e valorizzare anche soggetti di per se poco significativi.
\nNormalmente nei corsi di fotografia, o leggendo riviste e in rete, si imparano delle regole, come quella della luce alle spalle, dell’illuminazione ben distribuita ed altre.
\nPer fare belle foto che si distinguano dalla massa si deve essere capaci di infrangerle se necessario per catturare la giusta luce che ci fa da ispirazione.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Questo articolo \u00e8 la seconda parte della serie dedicata al miglioramento del proprio modo di fotografare. Il primo , pubblicato qualche settimana fa \u00e8 “Come migliorare le proprie foto I parte: cos’\u00e8 la fotografia” La luce \u00e8 l ‘elemento pi\u00f9 importante per una fotografia. La fotocamera, gli obiettivi, gli accessori sono completamente irrilevanti se non … Continua la lettura di Come migliorare le proprie foto II parte: luce e fotografia<\/span> →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[33],"tags":[568,788],"class_list":["post-29961","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-tecnica-fotografica","tag-fotografia","tag-luce"],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/francescophoto.it\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29961","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/francescophoto.it\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/francescophoto.it\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/francescophoto.it\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/francescophoto.it\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=29961"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/francescophoto.it\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29961\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/francescophoto.it\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=29961"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/francescophoto.it\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=29961"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/francescophoto.it\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=29961"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}