![\"DSC_3620c\"](\"http:\/\/blog.francescophoto.it\/wp-content\/uploads\/2014\/04\/dsc_3620c.jpg\")
<\/a><\/p>\nLa differenza che si vede\u00a0in questa coppia di fotografie \u00e8 grande. Per\u00f2 \u00e8 difficile comprendere che in realt\u00e0 quando ho scattato queste fotografie non si percepiva che la luce fosse cos\u00ec differente in quanto l’occhio si adatta automaticamente a correggere i colori e la luce. Ad esempio nella prima foto del ponte la luce non sembrava cos\u00ec piatta e grigia, la giornata era luminosa, anche se velata, ed era circa l’una. Per\u00f2 la luce era piatta e non da colore e rilievo al ponte ed al cielo di sfondo. Nella seconda foto con il sole al tramonto che illuminava obliquamente il ponte, la luce era molto pi\u00f9 calda e la sua angolazione dava molto pi\u00f9 rilievo agli archi. Inoltre le nuvole scure sullo sfondo, non illuminate, assumono un colore azzurro che da molto pi\u00f9 rilievo al colore caldo del ponte.<\/p>\n Anche fra queste due di Trinit\u00e0 dei Monti\u00a0foto la differenza \u00e8 notevole. La\u00a0primafoto \u00a0\u00e8 fatta verso le 15 in condizioni di luce normali, come scattano molti turisti mordi e fuggi, la seconda invece al tramonto con il sole che colora di luce calda la sua facciata e la fa risaltare maggiormente sullo sfondo del cielo.<\/p>\n Nella foto del Tevere ugualmente la diversa ora in cui sono state scattate e la presenza delle luci cambiano profondamente l’impatto visivo delle due foto. <\/p>\n Oltre alla tonalit\u00e0 anche l’angolazione della luce \u00e8 importante. Infatti questa pu\u00f2 dare pi\u00f9 o meno rilievo ai dettagli del soggetto, come si vede nelle foto dei palazzi e dei dettagli architettonici. Invece una luce frontale piatta, come nella precedente foto di Trinit\u00e0 dei Monti, o di quella scattata con il cielo nuvoloso o infine di quella del palazzo con la scritta sui Mar\u00f2 appiattisce ogni dettaglio. <\/p>\n <\/p>\n Le foto scattate con luce calda, come quella del tramonto o dell’alba, come gi\u00e0 dettodi solito hanno un effetto migliore e sono pi\u00f9 piacevoli. Queste fasce orarie sono definite le “ore d’oro”. Vediamo altri esempi:<\/p>\n <\/p>\n Si pu\u00f2 anche usare il sole al tramonto direttamente nell’obiettivo, contrariamente a tutte le regole, per creare spettacolari foto con silouette nere, indipendentemente dal fatto che si usi una fotocamera da 300 o da 3.000 \u20ac.<\/p>\n <\/p>\n Infine in alcuni casi una scelta di una luce diversa dal solito pu\u00f2 rendere originali delle foto che altrimenti sarebbero solo l’ennesimo scatto di un soggetto gi\u00e0 visto.<\/p>\n <\/p>\n Queste due foto della Val d’Orcia sono state scattate con un cielo nuvoloso, oltre che\u00a0in un periodo in cui\u00a0la valle era molto verde come raramente \u00e8. Facendo un parallelo con la pittura si vede che i pittori, pur creando tutto con la loro immaginazione, \u00a0si preoccupano moltissimo del trattamento della luce. Spesso non seguono le regole convenzionali che possiamo leggere nei manuali di buona fotografia, luce alle spalle per illuminare il soggetto, ma sfruttano l’effetto opposto per dare rilievo alla scena, come in questi dipinti di paesaggio del pittore Gaspare D’Aguanno.<\/p>\n <\/p>\n Osservare anche l’uso dei colori con i cieli sempre azzurri, anche se nuvolosi e il terreno di colore caldo.<\/p>\n Anche con la fotocamera \u00e8 possibile andare contro le regole e scattare foto in controluce parziale che mettono in rilievo i soggetti e gli elementi della foto.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n In conclusione per fare una buona fotografia \u00e8 quindi necessario cercare la luce giusta, se \u00e8 il caso aspettarla, per ore, giorni, mesi o anche anni. Alcune foto di paesaggio di famosi fotografi sono state scattate tornando sul luogo il giorno preciso in cui ci sarebbe stata una certa luce, determinato dalla conoscenza del fotografo dell’ambiente che aveva intenzione di riprendere. Fotografia vuol dire letteralmente “scrivere con la luce”, infatti la luce \u00e8 la cosa pi\u00f9 importante per una fotografia. La fotocamera, gli obiettivi, gli accessori sono completamente irrilevanti se non si ha una buona luce. Se non si ha a disposizione una luce adeguata non sar\u00e0 possibile ottenere una buona fotografia. Non necessariamente deve essere … Continua la lettura di Luce e fotografia<\/span> <\/a><\/p>\n
\nE’ solo con l’esperienza di scattare foto in condizioni molto diverse di luce e di verifica dei risultati che si pu\u00f2 sviluppare l’abilit\u00e0 per identificare la migliore luce per ottenere immagini d’effetto.
\nIl nostro cervello infatti fa un gran lavoro per fare in modo che noi percepiamo le cose ed i loro colori come sono (o ce li immaginiamo) eliminando le variazioni dovute alla luce. Ci\u00f2 per noi \u00e8 estremamente utile. Ma le fotocamere non hanno questa capacit\u00e0 interpretativa del cervello e quindi vedono le cose in funzione della luce disponibile. E’ quindi difficile, senza esperienza, capire qual \u00e8 la migliore luce per una foto.
\nPure in una pessima luce i nostri occhi vedono bene, ma lo stesso risultato non si avr\u00e0 in una foto. Questo \u00e8 utile per noi per vedere in ogni condizione, ma impedisce a molti di riconoscere un’ottima luce fotografica, perch\u00e9 i nostri occhi non la vedono direttamente. E’ necessario quindi imparare con l’esperienza qual \u00e8 una buona luce per scattare foto.<\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n
\nIl motivo per cui queste foto sono migliori \u00e8 dovuto al fatto che la luce pi\u00f9 calda e i toni chiari e caldi sono pi\u00f9 graditi e piacevoli all’occhio e il contrasto con lo sfondo tendente al freddo, celeste o azzurro, li esalta ancora di pi\u00f9.<\/p>\n
\nUna giusta angolazione della luce quindi pu\u00f2 dare profondit\u00e0 e tridimensionalit\u00e0 ad una foto.<\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n
\nLa prima \u00e8 la strada pi\u00f9 fotografata d’Italia, ma di solito si vede d’estate con le crete, su cui si snoda, gialle, brulle ed in pieno sole.
\nL’altra rappresenta un angolo della valle in una giornata nuvolosa, di solito invece le foto della Val d’Orcia sono fatte d’estate e con il cielo sereno.<\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n
\nOccorre osservare come la luce modella il nostro soggetto, come esalta o appiattisce i dettagli, come mette in evidenza certi colori. Si deve per\u00f2 sempre presente che il nostro occhio interpreta quanto vede per adattarlo a quanto ci aspettiamo sia come dettagli, sia soprattutto come colori. La fotocamera questo non pu\u00f2 farlo quindi siamo noi che dobbiamo capire come questa render\u00e0 la scena che vogliamo riprendere. Se \u00e8 possibile facciamo uno scatto di prova per verificarne la resa, tenendo presente per\u00f2 che gli schermi delle fotocamere non sempre rendono fedelmente i colori e la luminosit\u00e0. In molte fotocamere per\u00f2 \u00e8 possibile effettuarne una taratura fine per avvicinarsi il pi\u00f9 possibile alla resa reale o che ci piace di pi\u00f9.
\nIn ogni caso uscendo a fotografare prestate la massima attenzione alla luce.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"